Máster en Diseño y Dirección de Arte

Aprenderás qué es la Dirección de Arte y todo lo que abarca, centrándote en sus metodologías, herramientas, tendencias actuales y la diversidad de recursos y técnicas del sector. Obtendrás una visión contemporánea para ejercer el oficio con criterios de sostenibilidad, innovación y proyección de futuro. Un primer módulo pensado para que empieces a ser (y sentirte) director de arte.

Entenderás por qué las marcas usan ciertos códigos visuales y cómo estos influyen en la forma en que el consumidor interpreta emociones y significados. Aprenderás a decidir cuándo adaptarte a lo que el público espera o romper las reglas de forma estratégica, a partir de una comprensión sólida de la esencia de la marca, su entorno competitivo y su target.

Explorarás cómo ver y pensar como un Director de Arte, entendiendo que su propósito es siempre vender, influir o emocionar. Comprenderás la importancia de partir de una base conceptual sólida y analizarás qué es una idea, cómo se clasifica y cómo funciona nuestro pensamiento creativo. A partir de ello, definirás una metodología que te ayudará a activar la chispa creativa en cada proyecto.

Adquirirás una comprensión crítica del Design Thinking como metodología interdisciplinaria y estratégica para la innovación, centrándote en resolver problemas reales de las personas mediante diseño y creatividad. Desarrollarás la capacidad de liderar y gestionar proyectos que exigen entender en profundidad las dinámicas humanas y organizacionales, y fomentarás una mentalidad innovadora y sostenible capaz de adaptarse a los retos actuales. Una invitación a pensar para replantear el mundo.

Descubrirás cómo la tipografía no solo se lee, sino que comunica emociones y significados. Analizarás cómo sus formas y tratamientos generan sensaciones distintas y cómo se relaciona con factores psicológicos y sociales. Explorarás el diseño tipográfico contemporáneo en publicidad, editorial y digital, junto con las tendencias en lettering y las nuevas posibilidades que ofrece la IA aplicada a la tipografía.

La fotografía forma parte de nuestro día a día y, por ello, se ha vuelto un factor imprescindible a la hora de comunicar de manera visual. Aprenderás cómo una buena dirección de arte, un look & feel definido y la elección adecuada de imágenes potencian cualquier proyecto. Dominarás bases técnicas y lenguajes fotográficos para crear imágenes que comuniquen y emocionen, y explorarás cómo la IA aplicada a la fotografía puede ayudarte a afrontar nuevos retos creativos.

Conocerás todas las fases de producción de un proyecto: contacto con el cliente, brief, planificación, gestión de recursos, prevención de riesgos, presentación y lanzamiento. Identificarás los roles y herramientas clave para la gestión en distintos canales y soportes, y entenderás las implicaciones reales de dirigir un proyecto. Además, explorarás cómo integrar la IA en tu proceso de trabajo para optimizar decisiones y flujos. Un módulo imprescindible para adentrarte en el ecosistema empresarial y gestionar marcas de forma contemporánea.

La unión entre ciencia y dirección de arte te permitirá entender por qué unas piezas de comunicación impactan más que otras. Analizarás cómo el ojo humano recorre un mensaje visual, qué elementos atraen la atención y qué procesos cognitivos intervienen. A partir de la neurociencia conocerás técnicas de análisis y te adentrarás en el neuromarketing, ampliando tu capacidad para evaluar, optimizar y transformar tus proyectos visuales.

La dirección de arte debe adaptarse a los retos que plantean las plataformas digitales y las redes sociales, presentes en todos los ámbitos de nuestra vida. Comprenderás la dinámica de estos canales y aprenderás a crear narrativas, lenguajes y formatos capaces de conectar en un entorno donde los contenidos circulan a gran velocidad. Verás cómo cada plataforma exige una comunicación específica y cómo encontrar la mejor manera de expresar una idea manteniendo siempre coherencia, frescura y relevancia.

Comprenderás el movimiento y la animación como elementos fundamentales para que una marca se exprese con fuerza y emoción. Verás cómo el lenguaje audiovisual amplifica las narrativas, aporta profundidad y abre posibilidades creativas que ninguna otra disciplina ofrece. Dominarás la forma en que las marcas habitan este entorno con una mirada cinematográfica, y explorarás también cómo las últimas tendencias en Inteligencia Artificial aplicada al audiovisual permiten materializar ideas que antes parecían imposibles.

Se trata de un espacio abierto de aprendizaje donde el alumn@ encontrará recursos y ejercicios que le permitan aprender, mejorar o perfeccionar su conocimiento del software informático del paquete Adobe Creative Cloud. Además, se contempla la inclusión de las herramientas de IA propias de Adobe basadas en Firefly y el desarrollo generativo de imágenes, recursos y gráficos en el uso del software InDesign, Illustrator y Photoshop. El aula abierta de diseño gráfico tiene una duración de 6 semanas y se desarrolla en paralelo al taller introductorio y la primera asignatura.

Aprenderás a identificar los elementos esenciales que conforman un brief profesional y a traducir los objetivos del cliente en una dirección creativa clara. Comprenderás cómo la estrategia de comunicación guía todas las decisiones del proyecto y desarrollarás la capacidad de sintetizar información de forma precisa y accionable. Este taller te ofrece una visión práctica y fluida de una herramienta imprescindible para trabajar con eficacia como director de arte.

Explorarás cómo conceptualizar ideas innovadoras y transformadoras aprovechando el potencial de la inteligencia artificial. Aprenderás a visualizar conceptos de manera abstracta y a presentarlos de forma clara y atractiva para un cliente. Descubrirás cómo las nuevas tecnologías pueden convertirse en aliadas para potenciar tus propuestas. Desarrollarás la capacidad de comunicar ideas con impacto y visión de futuro.

Descubrirás cómo un set designer construye mundos visuales capaces de elevar un producto y darle una identidad única. Laura compartirá su proceso creativo, desde la idea inicial hasta su materialización junto a fotógrafos y directores de arte. Verás cómo se generan imágenes potentes, contemporáneas y llenas de magia. Desarrollarás una mirada más precisa sobre la composición, el color y la narrativa visual. Esta masterclass te permitirá comprender cómo convertir conceptos en fotografías con impacto real.

Aprenderás a potenciar tu visión empresarial y a transformar una idea creativa en un negocio rentable y sostenible. Descubrirás las claves para convertir proyectos en oportunidades reales, explorando aspectos como la planificación estratégica, la gestión de recursos, el análisis de mercado y la propuesta de valor.

Conocerás conceptos del “Design Thinking”, con una nueva perspectiva del diseño colaborativo, que sitúa al usuario en el centro y replantea y se adapta a los procesos clásicos de diseño. Adquirirás las herramientas necesarias para poder plantear nuevas metodologías en los procesos de creación y emprendimiento, a través de las más recientes técnicas creativas cómo el Manual thinking, SCAMPER y el pensamiento lateral.