Máster en Ilustración y Animación
- Octubre 2026
- 100% online
- Español
- 6.100€
- 12 meses
- 60 ECTS
Crea universos, diseña personajes y domina la narrativa en movimiento: del concepto al pipeline de animación profesional
Formar creadores capaces de hibridar la calidez de la ilustración con la potencia de la animación profesional es el objetivo de este programa. El Máster en Ilustración y Animación online de ESDESIGN es una formación continua que se centra en la generación de narrativa ilustrada. Aquí aprenderás a gestionar el flujo completo de una producción: desde el desarrollo conceptual de personajes hasta la postproducción avanzada.
El programa domina la dualidad técnica del sector mediante la integración de animación 2D y 3D, permitiéndote hibridar estilos artísticos con flujos de trabajo tridimensionales. Te especializarás en el diseño de personajes y entornos, dominando desde el rigging y movimiento orgánico 2D hasta el modelado, luces y cámaras en 3D, garantizando una versatilidad total para la industria del entretenimiento y la publicidad.
El máster garantiza la viabilidad profesional del alumno mediante recursos de implementación directa:
- Laboratorios de Software: Aulas abiertas de Motion y Adobe Illustrator para el perfeccionamiento técnico intensivo.
- Pipeline de Negocio: Talleres de Design Thinking y empresa para transformar la autoría gráfica en una actividad rentable.
- Portfolio de Autor: Creación de un book profesional que destaque tu identidad visual única frente a las demandas de la industria.
Este máster forma especialistas técnicos en la creación de universos visuales para roles de: Ilustrador/a, Animador/a 2D o 3D, ilustrador/a narrativo, o Director/a técnic@ de animación.
“Con la ilustración y la animación, no solo comunicas: das forma, emoción y movimiento a las ideas.”
¿Por qué estudiar el Máster en Ilustración y Animación?
Enfoque multidisciplinar, explora de forma íntegra diferentes medios con un dominio del storytelling y énfasis en el uso de la animación como recurso comunicativo.
Talleres y Masterclasses formativas adicionales incluidas: GIFs animados, Portfolio creativo...
Aula de aprendizaje de softwares incluida con asesoramiento personalizado adaptado a tu nivel: After Effects y Adobe Illustrator. Incluye licencia Adobe Creative Cloud.
Certificación como experto en software de Adobe Creative Cloud, con Adobe Certified Professional. Plan de apoyo para realizar el examen con garantías: orientación y contenido específico de cada herramienta, videoteca complementaria, etc.
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¿Por qué estudiar en ESDESIGN?
Nuestro exclusivo Plan de Bienvenida fusiona disciplinas, ofreciendo una gama de talleres y aulas abiertas de Adobe diseñadas específicamente para cada nivel, con el fin de facilitar tu integración y potenciar tu red profesional desde el primer día.
Los estudiantes cuyos trabajos hayan conseguido las calificaciones más altas al finalizar, serán seleccionados para recibir mentoría, becas y presentar sus proyectos en concursos de prestigio.
Seguimiento personalizado, mentoring, feedback multimedia proporcionados por profesionales que potencian tu talento.
Conecta con nuestra comunidad, disfruta de los eventos más destacados del sector y atrévete a participar en actividades y desafíos.
Plan de estudios del Máster en Ilustración
El Máster de formación permanente en Ilustración y Animación está compuesto por 10 asignaturas, el Trabajo Final de Máster, 1 Aula abierta de Motion, 1 Aula abierta de Adobe Illustrator, 2 talleres adicionales de programa y 2 talleres transversales.
Perfeccionarás tus habilidades en técnicas de expresión gráfica e ilustración creativa, fundamentales para proyectos visuales y de animación. Explorarás materiales y recursos como collage, stencil y papel recortado para ampliar tu lenguaje gráfico. Experimentarás con procesos manuales que potencian la creatividad y la narrativa visual. Aprenderás a trasladar estas técnicas a proyectos de animación, integrando textura, composición y estilo propio. Una base sólida para desarrollar propuestas visuales originales y con identidad.
Profesorado
HELENA HORMIGA, ILUSTRADORA Y DISEÑADORA GRÁFICA
Está especializada en ilustración conceptual, imágenes poéticas y humor absurdo. Ha publicado con editoriales nacionales e internacionales como SM, Anaya, Edelvives, Alba Editorial, Chronicle Books o Ediciones Castillo, y su obra ha sido traducida a varios idiomas. Sus ilustraciones han sido seleccionadas en muestras internacionales como el Catálogo Nami Concours (Corea) o la Bienal de Bratislava, y ha recibido galardones como el Primer Premio Álbum Ilustrado Edelvives y una mención finalista en los Premios Laus de Plata. También colabora en campañas publicitarias para marcas como McDonald's, Filmin, BIC, Nobel o La Casa Encendida, y ha ilustrado etiquetas para diversas bodegas.
En su faceta como autora, combina narrativa visual y metáfora con un enfoque conceptual y expresivo, especialmente en literatura infantil.
Esta asignatura aborda los fundamentos esenciales de la ilustración, como el color, la forma, el espacio y la composición, proporcionando al alumn@ una base sólida para el resto del máster.
Con un enfoque principalmente práctico, complementado por refuerzos teóricos, se realizarán ejercicios que consolidarán especialmente los conocimientos de color y composición. Asimismo, se explorará el uso de herramientas de inteligencia artificial como parte del proceso creativo: el alumnado desarrollará bocetos iniciales a mano y posteriormente experimentará con la IA para generar y refinar la ilustración final.
Profesorado
JUANJO G. OLLER, DISEÑADOR GRÁFICO, ILUSTRADOR, EDITOR Y FUNDADOR DE MILIMBO
Ha trabajado como freelance y en estudios como AlexdeVila, Pepe Gimeno, Nexo Creativo o Buena Suerte Sr. Gorsky, realizando proyectos de diseño gráfico, editorial e ilustración para prensa, editoriales y agencias. Desde 2007 es fundador y editor de Milimbo, un estudio y sello editorial especializado en libros gráficos e ilustrados. Desde allí coordina contenidos, dirige el arte y se encarga del diseño, la producción y la difusión de cada proyecto. En Milimbo exploran nuevas formas de contar historias a través de libros, juegos, talleres, identidades visuales y exposiciones, siempre desde el cruce entre diseño e ilustración.
Adquirirás los fundamentos de la animación, comprendiendo los principios básicos que rigen el movimiento y la narrativa visual. Comenzarás a manejar el software esencial para animar de forma profesional. A través de ejercicios prácticos, desarrollarás una base técnica sólida que te permitirá dar vida a tus ideas. Esta asignatura te preparará para afrontar con seguridad las siguientes materias de animación del máster.
Profesorado
YAIZA GÓMEZ, DISEÑADORA GRÁFICA ESPECIALIZADA EN MOTION GRAPHICS
Estudió Diseño Gráfico y complementó su formación con un año en Oporto, donde comenzó a experimentar con la animación. Más tarde, cursó un Máster en Motion Graphics, consolidando su especialización en el campo. Cree en el aprendizaje continuo como parte esencial del proceso creativo. Ha trabajado en agencias como diseñadora multidisciplinar, desarrollando proyectos en distintas áreas del diseño. Actualmente trabaja como freelance dando vida a ideas a través del diseño y la animación.
Aprenderás a construir secuencias gráficas capaces de contar historias y comunicar ideas con claridad. Profundizarás en la composición aplicada a la narrativa visual y en metodologías para estructurar relatos, conceptos o instrucciones a través del dibujo y la animación. Trabajarás tanto el enfoque estático como el dinámico, integrando imagen y movimiento. Desarrollarás herramientas clave de storytelling visual para crear piezas coherentes, atractivas y efectivas.
Profesorado
ALICIA BLASCO, ILUSTRADORA Y DISEÑADORA GRÁFICA FREELANCE
Durante su formación realizó un Erasmus en Middlesex University (Londres), donde orientó su enfoque hacia la ilustración y el movimiento, integrando sus dos grandes pasiones: el diseño gráfico y la ilustración. Su estilo, que combina formas geométricas y orgánicas, le ha valido el reconocimiento de la organización británica D&AD, que la destacó en 2021 como una de las “Ones to watch out for” en la categoría de ilustración y animación. Actualmente trabaja como ilustradora freelance, especializada en proyectos digitales vinculados al ámbito cultural y creativo.
Aprenderás a dominar la animación fotograma a fotograma, una técnica esencial para crear movimiento con control y precisión. Desarrollarás secuencias gráficas capaces de contar historias y transmitir ideas de forma visual. Profundizarás en la composición aplicada a la narrativa y en metodologías para estructurar relatos mediante dibujo y animación. Trabajarás tanto los aspectos estáticos como dinámicos del proceso. Una base técnica y creativa para dar vida a proyectos con personalidad propia.
Profesorado
CARLOS ZENZUKE, DISEÑADOR Y DIRECTOR DE MOTION GRAPHICS
Cuenta con más de quince años de experiencia en el ámbito del 3D, el diseño, la animación y la dirección de motion graphics, trabajando tanto para clientes directos como para estudios, productoras y agencias a nivel nacional e internacional. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con compañías como Washington Post Creative Group, YellowLab, Brut, Ogilvy, Pleid o Tavo Studio, participando en proyectos de gran escala para marcas como Washington Post, Coca-Cola, Telefónica, Movistar, Vodafone u Orange.
Su perfil combina diseño, animación y dirección creativa, con una especial atención a la dirección artística y al desarrollo de piezas de motion design con alto nivel conceptual y técnico.
Explorarás la ilustración digital y la imagen en movimiento, con un recorrido desde la animación tradicional hasta las técnicas digitales actuales. Aprenderás a dar vida a imágenes estáticas mediante rotoscopia y stop motion, desarrollando creatividad y precisión técnica. Adquirirás las bases de After Effects, la herramienta clave para animar tus creaciones. Este módulo te proporcionará los recursos esenciales para abordar con éxito los siguientes módulos de animación y proyectos digitales.
Profesorado
IRENE PÉREZ, ILUSTRADORA Y DISEÑADORA GRÁFICA FREELANCE
Ha desarrollado una identidad visual que mezcla lo simbólico, lo esotérico y lo popular. Su obra se inspira en relatos, ritos y culturas tradicionales, especialmente de Latinoamérica y Asia, integrando iconografía, color y textura desde una perspectiva personal y evocadora. Ha trabajado en estudios de diseño y publicidad en áreas como branding e ilustración editorial, y ha colaborado con proyectos internacionales como Sofar Sounds (España), Boatrocker Brewers (Australia), Black Pencil Ensemble (Países Bajos) o Editorial Comanegra (España).
Ha sido reconocida con premios como el Tombatossals de Literatura Infantil Ilustrada, el Circle Quarterly Magazine Contest y el Best In House Design Team (Suecia).
Aplicarás las bases de ilustración y animación para desarrollar animaciones básicas y reforzar los conceptos fundamentales. Aprenderás a organizar correctamente los elementos y las partes de tus proyectos, un paso clave para generar movimiento de forma coherente y efectiva. Este módulo te permitirá consolidar tus habilidades técnicas y creativas, preparando el terreno para animaciones más complejas en los siguientes módulos.
Profesorado
ENRIQUE GUILLAMÓN, MOTION GRAPHER E ILUSTRADOR EN GUILLAMÓN STUDIO
Cuenta con más de 10 años de experiencia en publicidad, ilustración y motion graphics. A lo largo de su carrera ha trabajado como diseñador gráfico liderando equipos creativos y desarrollando campañas tanto offline como online, con proyectos en branding, packaging, diseño web, apps e ilustración. Actualmente se especializa en ilustración y motion graphics, combinando técnica, creatividad y una fuerte orientación al trabajo en equipo. Cree en la simplicidad como base de la buena creatividad: “Complicar lo sencillo puede hacerlo cualquiera, pero hacer que lo complicado sea sencillo… eso es creatividad.” Cuenta con reconocimientos como: Laus de Plata en Audiovisual, Motion y VFX (2023); Mención en Laus de Plata en Dirección de Arte en Medio Digital con Madrid Feminista (2020); Laus de Plata en Línea de Pack y/o Etiqueta con Gatuna (2018).
En este módulo se analizarán y practicarán las características, por un lado, de la creación de personajes y, por otro, su transformación en un elemento en movimiento. Utilizando programas de dibujo vectorial se realizarán ilustraciones y se ejercitará el uso de capas para facilitar la exportación al software donde vayamos a animar.
Asimismo, se explorará el uso de herramientas de inteligencia artificial como recurso para generar y probar iteraciones de formas y conceptos en la fase inicial de diseño de personajes, ampliando las posibilidades creativas antes de su desarrollo final en formato vectorial.
Profesorado
RAFAEL SAN EMETERIO, DISEÑADOR GRÁFICO E ILUSTRADOR EN FYERO STUDIO
Ha trabajado en agencias nacionales e internacionales y colaborado como freelance para marcas como Twitter España, Vodafone, Seur, Telefónica, Correos, Cruz Roja o Banco Santander. Su trabajo ha sido publicado en plataformas y medios como The Die Line, Yorokobu, Wetransfer, Packaging of the World, Behance, How Design, Los Logos 8 (Gestalten) o DPI Magazine. Ha participado como ponente en festivales como Behance Reviews Bilbao, Grafic-Ho Gijón o las Jornadas de Diseño Cumbres (EASDi Corella), y en 2024 recibió el Premio del Certamen Tipos por la identidad visual de Proyecto IN, en la categoría de proyectos gráficos con impacto social.
El módulo profundizará en las posibilidades de After Effects como software de animación, como el uso de efectos, transiciones, edición no lineal, etc., para que pueda desarrollar proyectos complejos de animación, como vídeos corporativos o cortos animados. Asimismo, se explorará el uso de herramientas basadas en inteligencia artificial aplicadas al flujo de trabajo en After Effects, que permiten optimizar procesos como la generación de elementos visuales, la asistencia en animaciones y la mejora de composiciones.
Así como todo lo necesario para publicar las animaciones en distintos formatos y canales (RRSS, web, vídeo...) de acuerdo a las demandas del encargo.
Profesorado
JORGE GALLUT, DISEÑADOR GRÁFICO ESPECIALIZADO EN MOTION GRAPHICS Y DIRECTOR DE GALLUT ESTUDIO
Comenzó su trayectoria profesional en 2006 y desde entonces ha trabajado en departamentos de marketing, agencias de publicidad y estudios de diseño de referencia, colaborando en proyectos galardonados con premios Laus, Anuaria, Agripina y Clap. En 2018 fundó Gallut Estudio, un estudio dedicado en exclusiva a la animación digital, motion graphics y soluciones audiovisuales para agencias, estudios y marcas. Desde allí lidera y coordina todo el proceso creativo de piezas animadas, combinando su pasión por el diseño y la música con una visión técnica y narrativa que aporta valor visual a cada proyecto.
Desarrollarás habilidades para transformar ideas complejas en representaciones visuales claras y efectivas. Aprenderás a sintetizar conceptos y destilar la esencia de una narrativa o mensaje, destacando lo realmente relevante en una ilustración o animación. La abstracción fomentará la experimentación y la innovación, permitiéndote explorar formas, colores y movimientos que trascienden lo literal. Este módulo potenciará tu creatividad y capacidad para comunicar de manera visual ideas complejas de forma impactante.
Profesorado
ROMUALDO FAURA, DISEÑADOR GRÁFICO
Actualmente dirige su propio estudio de diseño en Murica (España) desde donde realiza, sobre todo, proyectos de diseño de ilustración, visualización de datos y diseño de iconos para otros estudios y clientes, fuera y dentro de España, tales como el New York Times, Google, The Guardian, National Geographic, Marriott, Pzifer, Samsung, entre otros. Ha sido seleccionado y ganador en distintos premios internacionales de diseño.
El Taller de Motion es un espacio abierto de aprendizaje donde podrás aprender, practicar y perfeccionar tu manejo de After Effects. Durante tres semanas tendrás acceso a recursos y ejercicios diseñados para reforzar tus habilidades en animación y motion graphics. Se desarrolla en paralelo al taller introductorio y a la primera asignatura, permitiéndote avanzar de forma práctica y continua mientras consolidas tu dominio del software.
Profesorado
ALEX PALAZZI, DISEÑADOR GRÁFICO ESPECIALIZADO EN ANIMACIÓN 2D, 3D, MAPPING Y POSTPRODUCCIÓN DIGITAL
Después de varios años en estudios y agencias de diseño y publicidad en Barcelona colaborando en trabajos de animación, mapping y postproducción digital, en 2015 decide ser freelance desarrollando proyectos para marcas locales e internacionales como Adobe, Paypal, Women's Health, Pepsico, Movistar+, Nespresso, Rossignol entre otros.
El Aula Abierta de Adobe Illustrator es un espacio de aprendizaje donde podrás aprender, practicar y perfeccionar tu manejo del software. Durante dos semanas tendrás acceso a recursos y ejercicios diseñados para mejorar tus habilidades en ilustración digital y diseño vectorial. Se desarrolla en paralelo al taller introductorio y a la primera asignatura, permitiéndote avanzar de forma práctica y reforzar tus conocimientos mientras trabajas en proyectos del máster.
Profesorado
QUIQUE LÓPEZ, DIRECTOR Y FUNDADOR DE PINO DESIGN
Tras trabajar en varios estudios y agencias, en 2016 funda Pino, trabajando para grandes marcas como Burger King UK, Burger King ROI, Wyndham Hotels, Cauchos Karey, Albert y Ferran Adrià, Equilibrium, actahotels. Cuenta con un premio Laus Plata en la categoria de diseño gráfico (naming y libro), también fué jurado de estos galardones en el 2014 y en el certamen de Valencia Crea en 2005, 2006 y 2007.
Aprenderás técnicas y trucos para crear pequeñas animaciones de unos segundos, que pueda publicar en el entorno digital: en RRSS, webs, o apps. Esto te permitirá reforzar la parte de animación.
Profesorado
YAIZA GÓMEZ, DISEÑADORA GRÁFICA ESPECIALIZADA EN MOTION GRAPHICS
Estudió Diseño Gráfico y complementó su formación con un año en Oporto, donde comenzó a experimentar con la animación. Más tarde, cursó un Máster en Motion Graphics, consolidando su especialización en el campo. Cree en el aprendizaje continuo como parte esencial del proceso creativo. Ha trabajado en agencias como diseñadora multidisciplinar, desarrollando proyectos en distintas áreas del diseño. Actualmente trabaja como freelance dando vida a ideas a través del diseño y la animación.
Diseñaraás un portafolio o book de trabajos de forma original, atractivo y profesional. Descubrirás cómo presentar tus proyectos siguiendo las tendencias actuales y las demandas del mercado. Este taller te permitirá destacar tu talento, potenciar tu identidad visual y crear una herramienta efectiva para captar oportunidades profesionales.
Profesorado
ALICIA BLASCO, ILUSTRADORA Y DISEÑADORA GRÁFICA FREELANCE
Durante su formación realizó un Erasmus en Middlesex University (Londres), donde orientó su enfoque hacia la ilustración y el movimiento, integrando sus dos grandes pasiones: el diseño gráfico y la ilustración. Su estilo, que combina formas geométricas y orgánicas, le ha valido el reconocimiento de la organización británica D&AD, que la destacó en 2021 como una de las “Ones to watch out for” en la categoría de ilustración y animación. Actualmente trabaja como ilustradora freelance, especializada en proyectos digitales vinculados al ámbito cultural y creativo.
Aprenderás a potenciar tu visión empresarial y a transformar una idea creativa en un negocio rentable y sostenible. Descubrirás las claves para convertir proyectos en oportunidades reales, explorando aspectos como la planificación estratégica, la gestión de recursos, el análisis de mercado y la propuesta de valor.
Profesorado
MARIO SORRIBAS, CONSULTOR Y FORMADOR EN STORYTELLING DE NEGOCIOS Y COMUNICACIÓN PERSUASIVA
Fundador y Head Storyteller en Storytelling&Co., especializado en el uso estratégico de los relatos corporativos como herramienta de comunicación. Desde hace más de 10 años trabaja con empresas, organizaciones e instituciones ayudándolas a construir historias auténticas y emotivas que conecten con sus públicos. Además, forma parte de la Red de Consultores Totales, donde impulsa la creación de empresas con propósito, humanas y colaborativas, capaces de generar valor y pertenencia.
Conocerás conceptos del “Design Thinking”, con una nueva perspectiva del diseño colaborativo, que sitúa al usuario en el centro y replantea y se adapta a los procesos clásicos de diseño. Adquirirás las herramientas necesarias para poder plantear nuevas metodologías en los procesos de creación y emprendimiento, a través de las más recientes técnicas creativas cómo el Manual thinking, SCAMPER y el pensamiento lateral.
Profesorado
ÓSCAR GUAYABERO, CURADOR Y PARADISEÑADOR
Realiza estudios de arte y diseño industrial. Trabaja en el entorno del diseño, la arquitectura, la comunicación, la gestión cultural y el activismo social. Escribe artículos y libros especializados.
TOMOKO SAKAMATO, CO-FUNDADORA DE SPREAD
Arquitecta, editora y diseñadora de los libros sobre arquitectura y diseño en Actar. Ha diseñado y coordinado algunas exposiciones en la sala de exposición / librería RAS.
Durante el seguimiento del Trabajo Final de Máster se acompañará al alumno para que pueda desarrollar toda su creatividad y volcar en el proyecto los conocimientos adquiridos a lo largo del Máster. Consiste en desarrollar un proyecto individual de ilustración y animación para poder aplicar todos los conocimientos y contenidos adquiridos en el programa.
Licencias incluidas
Todo lo que necesitas para diseñar, explorar y experimentar está incluido desde el primer día.
Certificaciones Profesionales
Durante el Máster podrás certificarte como experto en los diferentes softwares de Adobe Creative Cloud, con Adobe Certified Professional, una reconocida certificación en la industria del diseño que demuestra el dominio del software Adobe Creative Cloud y el conocimiento fundamental para carreras en medios digitales.
En el Máster en Ilustración y Animación te facilitaremos la preparación para que puedas certificarte en diseño visual con Adobe Photoshop Professional, en diseño gráfico e ilustración con Adobe Illustrator Professional y efectos visuales y gráficos en movimiento con Adobe After Effects. A lo largo del programa contarás con un plan de apoyo para que puedas realizar el examen con garantías con: contenido específico para cada sotfware, una videoteca complementaria del material exisistente y orientación a las herramientas en las aulas.
¿A quién va dirigido el Máster de formación permanente en Ilustración y Animación?
Nuestro Máster de formación permanente en Ilustración y Animación va dirigido a personas interesadas en desarrollar su formación en ilustración animada creando historias capaces de emocionar al espectadora través de narrativas únicas. El programa de estudios de nuestra escuela superior te permitirá entender los fundamentos básicos, diagnosticar las tendencias del sector, desarrollar la creatividad y dominar las herramientas digitales propias de la ilustración y la animación para su posterior aplicación en los proyectos ideados.
Nuestra educación en ilustración y animación trabaja el uso de la tecnología recurriendo al uso de las herramientas esenciales y actuales en ilustración y animación. Las personas formadas por el programa de formación permanente en Ilustración y Animación de ESDESIGN son profesionales capaces de comunicar de manera original y creativa las historias audiovisuales, conceptualizando proyectos y llevándolos al siguiente nivel mediante la animación compleja y la síntesis gráfica.
Perfil de acceso
El Máster en Ilustración y Animación se dirige a personas con interés en el sector de la ilustración, la animación y la creación de historias mediante el movimiento de la gráfica, que además cuenten con estudios o experiencia laboral en:
- Graduado/as superiores en Diseño
- Técnico/a Superior en Ilustración
- Licenciado/as en Comunicación y Publicidad
- Licenciado/as en Bellas artes
- Licenciado/as en Comunicación Audiovisual
- Titulado/as superiores de otras áreas que trabajan como profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño, acreditable por currículo académico y/o portfolio, que sientan interés por el diseño.
Salidas profesionales del Máster en Ilustración y Animación
Nuestro Máster en Ilustración y Animación ha ayudado a que nuestr@s alumn@s ESDESIGNERS impulsen su carrera profesional:
- El 54% de nuestros alumnos ha mejorado su categoría profesional.
- El 69% de nuestros ESDESIGNERS obtienen un fortalecimiento de conocimientos.
- El 70% ha obtenido una promoción laboral.
- El 32% ha mejorado su salario económico.
Gracias a nuestro programa han aprendido a utilizar la ilustración y la animación para transmitir de forma efectiva mensajes y historias únicas. Eso les ha permitido desarrollarse profesionalmente en:
- Ilustrador/a
- Animador/a
- Dirección de arte especializado en animación
- Especialista en animación 2D o 3D
- Creador/a de contenido animado para redes sociales
- Director/a técnic@ de animación
- Profesional freelance
Titulación
Después de finalizar con éxito el programa y habiendo realizado los trámites pertinentes recibirás el título de Máster por ESDESIGN. Además, tendrás la posibilidad de obtener el título de Máster de formación permanente por la Universidad Internacional de Valencia, siempre que cumplas con los requisitos académicos, de documentación, de pagos y administrativos establecidos.
Para poder obtenerla, deberás disponer de una Titulación Universitaria de Grado (Ingeniería, Licenciatura o Diplomatura). En el caso excepcional de no disponer de dicha Titulación, habiendo acreditado experiencia mínima profesional en el ámbito de la titulación y, habiendo superado las evaluaciones del Máster, obtendrás un Certificado de la Universidad Internacional de Valencia (VIU).
OPINIONES ESDESIGNERS
"Lo que más me ha gustado de ESDESIGN ha sido ampliar mi visión como diseñadora y ganar nuevos puntos de vista al interactuar con colegas y profesores de otros países".
Macarena Spano
Alumna del Máster en Diseño Editorial y Publicaciones Digitales
"Mi mejor recuerdo es la realización del trabajo final en el que he aplicado muchos de los conocimientos mostrados durante el curso. Ha sido fabuloso y me ha dado la motivación para hacer muchas más cosas en el mundo del diseño".
Jorge Oviedo
Alumno del Máster en Diseño Gráfico
"Me he transformado en diseñadora. He vuelto a reconectar con mi lado creativo y no tengo intención de dejarlo atrás. La maestría me ha permitido desarrollarme en un nuevo ámbito y descubrir todo mi potencial."
Miriam Medina
Alumna de la Máster del Área de Gráfico
Proceso de Admisión
- Solicitud de información: completa el formulario de solicitud de información del máster de formación permanente.
- Asesoramiento: el equipo de admisiones te asesorará para comprobar que el máster es el adecuado para tu perfil.
- Documentación: presenta los documentos necesarios para tu admisión, CV, portfolio y fotocopia del título universitario.
- Evaluación: el comité de admisiones valorará tu perfil profesional.
- Admisión: te comunicaremos la resolución del comité, tanto si es positiva como negativa.
- Reserva de plaza: empieza tu experiencia como ESDESIGNER.
FAQs
Sí, y lo logramos a través de una formación en tres ejes: técnica, narrativa y negocio.
- Perfeccionas tus técnicas de expresión (desde el collage y procesos manuales hasta la ilustración digital vectorial) para consolidar una base artística sólida.
- Te formamos en Storytelling, enseñándote a construir universos y personajes con coherencia narrativa, que es lo que diferencia a un dibujante de un ilustrador profesional.
- El programa incluye un Pipeline de Negocio y un Taller de Portfolio donde aprenderás a transformar tu autoría gráfica en una actividad rentable, gestionando presupuestos y adaptando tu trabajo a las demandas de sectores como el editorial, la publicidad o el entretenimiento.
Trabajarás en el desarrollo de proyectos integrales que recorren todo el pipeline de producción adaptados a las demandas del mercado actual:
- Creación de personajes y entornos hasta su puesta en movimiento.
- Piezas de storytelling visual, fanzines, animaciones fotograma a fotograma
- Proyectos de animación compleja en After Effects (como cortos o vídeos corporativos)
Sí. El máster domina la dualidad técnica del sector. Aprenderás ilustración digital vectorial y técnicas de animación tanto tradicionales (fotograma a fotograma) como digitales (rotoscopia, stop motion y motion graphics). Además, el programa incluye el uso de Inteligencia Artificial como herramienta de iteración para potenciar tus bocetos y diseños finales.
Sí. Uno de los objetivos centrales es que encuentres tu propio estilo. A través de la experimentación con técnicas manuales (collage, stencil) y digitales, el máster te empuja a explorar la síntesis y la abstracción para que tus proyectos no solo sean técnicamente correctos, sino que tengan una voz autoral única y competitiva.
Totalmente. El aprendizaje se basa en la metodología de proyectos reales. Contarás con un Taller de Portfolio Creativo específico para diseñar un book profesional que destaque tu talento frente a las demandas de la industria. El objetivo es que al finalizar el programa tengas una herramienta efectiva y original para captar oportunidades laborales.
El máster está diseñado para combinar ambas disciplinas, ya que el mercado actual rara vez las solicita de forma aislada. El enfoque es equilibrado: la ilustración aporta la base estética, el diseño de personajes y la composición, mientras que la animación aporta la narrativa en movimiento y el dominio técnico. Aprenderás a crear una ilustración pensando en cómo va a cobrar vida, convirtiéndote en un perfil capaz de liderar un proyecto desde el concepto hasta la postproducción final.