Máster en Diseño y Dirección de Arte

Este módulo introductorio pretende dar una idea precisa de lo que es la Dirección de Arte y todo lo que abarca, poniendo el foco en las metodologías que hay detrás, sus herramientas, las últimas tendencias del sector, así como la diversidad de recursos y técnicas usadas. Una visión contemporánea de la dirección de arte para ejercer el oficio con todas las garantías, con unos objetivos de sostenibilidad, innovación y siempre con una clara visión de futuro. Un primer módulo para empezar a ser y sentirse director de arte.

Si el mundo de los pañales es de las tipografías redondeadas y de los colores claros o el mundo de las patatas prémium es negro y dorado, es por muchas razones. Los códigos visuales en los que las marcas se mueven dependen de muchos factores, y muchos de ellos tienen que ver en cómo el consumidor decodifica los sentimientos y las emociones. Adaptarse visualmente a lo que el consumidor espera ver, o romper las normas establecidas será clave para que un Director de Arte desempeñe de forma eficiente su trabajo.

Un módulo imprescindible para aprender a ver y pensar. El propósito final de toda Dirección de Arte no es otro más que vender, influenciar o emocionar a alguien. En este módulo aprenderemos a no perder nunca de vista estos objetivos, entender en qué contexto trabajamos y dedicaremos todos nuestros esfuerzos sacar nuestra creatividad. Estudiaremos las últimas metodologías de conceptualización, analizaremos cómo pensamos, qué son las ideas, definiremos la fórmula para tenerlas, cómo se clasifica y cómo tener la chispa creativa.

Adquirir una comprensión crítica del “Design Thinking” como una metodología interdisciplinaria y estratégica para la innovación. A través del “Design Thinking” pondremos el foco para resolver los problemas de las personas a través del diseño y la creatividad. Además aprenderemos a desarrollar la capacidad de liderar y gestionar proyectos de innovación que requieren una comprensión profunda de las dinámicas humanas y organizacionales. Trabajaremos este módulo con el objetivo de fomentar una mentalidad
innovadora y claramente sostenible, que pueda adaptarse y prosperar en diversos contextos actuales. Pensar para replantear el mundo. 

La revolución tipográfica ha hecho que las tipografías no solo sean para ser leídas, sino también para ser vistas. Las tipografías tienen el poder de expresar emociones, sentimientos, transportarnos en el tiempo, incluso realizar asociaciones como respuesta a los distintos tipos de fuente y letra. Pueden ser comprimidas, expandidas, angulosas, redondas, refinadas, simples, modernas, elegantes, agresivas, etc. En función de cómo las tratemos junto con los elementos de diseño gráfico, transmitirán sensaciones y mensajes muy distintos. Existe una estrecha relación entre la tipografía empleada y la transmisión de componentes psicológicos y sociales. Nos enfrentaremos a las nuevas realidades del diseño tipográfico contemporáneo tanto a nivel publicitario, editorial como digital. El dominio de las herramientas tipográficas junto con las últimas tendencias de lettering, son imprescindibles hoy en día para lograr el registro adecuado y destacar en dirección de arte.

La fotografía forma parte de nuestro día a día y, por ello, se ha vuelto un factor imprescindible a la hora de comunicar de manera visual. Una buena dirección de arte, un correcto enfoque fotográfico, la definición de un look & feel y la elección de la fotografía harán que nuestro proyecto gane miles de enteros a la hora de ser expuesto. En este módulo aprenderemos no solamente una base técnica de la fotografía, sino también como usar los distintos lenguajes fotográficos, los recursos para obtener imágenes que comuniquen, emocionen, y conseguir aportar sentido y significado a nuestras fotografías. También profundizaremos en las últimas tendencias de IA, (Inteligencia Artificial), para entender como sacarle partido y como nos puede ayudar en nuestros retos fotográficos.

Detallaremos las distintas fases de producción de un proyecto, desde el contacto con el cliente, brief, planificación, gestión de recursos, prevención de riesgos, hasta la presentación, producción y lanzamiento del producto. Identificaremos los diferentes roles y herramientas que se utilizan en la gestión de un proyecto, teniendo en cuenta los distintos canales y soportes. Daremos una visión de las implicaciones y requerimientos en la dirección de un proyecto, para que el alumno sea consciente de ellas y pueda tener en cuenta todos los factores claves para llevar a cabo un proyecto de éxito. Un módulo imprescindible para estar preparado para entrar en el ecosistema empresarial y poder llevar a cabo una gestión moderna de las marcas.

En este módulo estudiaremos la relación de los últimos métodos científicos con la dirección de arte. Hoy en día tenemos métodos de análisis que arrojan objetividad en las piezas de comunicación. ¿Por qué un anuncio funciona mejor que otro?, ¿Cuál es el recorrido del ojo humano a la hora de leer un mensaje visual?, ¿Cuáles son los elementos que captan la atención y por qué?. Hoy tenemos a la ciencia de nuestro lado, y hay que aprovecharla. Partiremos de la neurociencia y conoceremos las diferentes técnicas de análisis, muchas de ellas englobadas en el mundo del neuromarketing que nos abrirán nuevas perspectivas a la hora de abarcar nuestros proyectos.

Entender como la dirección de arte debe adaptarse a los nuevos paradigmas. Las nuevas plataformas, las tablets y smartphones, las redes sociales se han instaurado en los bolsillos y hogares de todo el mundo y ya no concebimos nuestra vida sin su inestimable ayuda. Se han convertido en una puerta giratoria por la que circulan información y contenidos a una velocidad de vértigo. Todo se adopta rápido y sin mirar atrás. Entendamos la dinámica de esta relación y entenderemos el modo de entrar en las vidas de nuestros consumidores con nuevas narrativas para las marcas, nuevos lenguajes y fórmulas innovadoras para contar nuestra historia como marca. Estudiaremos como cada canal y las nuevas plataformas precisan de una comunicación específica, con sus nuevos retos, códigos y particularidades.

Un Director de Arte deberá entender el factor movimiento y animación como parte fundamental de la definición de una marca. El lenguaje audiovisual es imprescindible para que las marcas se expresen, ya que es aquí donde se le puede sacar partido a la emocionalidad, y a la variedad de recursos visuales, para explicar las nuevas narrativas. La forma en la que las marcas conviven en este entorno, con una clara visión cinematográfica hay que conocerla y dominarla. A todo ello, le sumaremos una visión de las últimas tendencias en IA (Inteligencia Artificial), aplicada al audiovisual, para entender como nos puede ayudar y qué partido le podemos sacar para adaptarla a las nuevas realidades y retos.