10 libros de diseño gráfico imprescindibles para diseñadores

Te traemos un listado de 10 libros de diseño gráfico, que podrán servirte para revisar conceptos, estudiar distintas perspectivas para hacer algo completamente nuevo, o descubrir desde cero la teoría acerca de los fundamentos clave en los que se basa el diseño gráfico. En ellos, podrás encontrar a grandes especialistas en los distintos conocimientos que se pueden aplicar al diseño y que seguro que te sirven para encontrar tu inspiración.

10 libros de diseño gráfico que son imprescindibles para los profesionales

Aquí tienes diez libros de diseño gráfico con los que, sin lugar a dudas, podrás ampliar, y mucho, no solo tus perspectivas, sino tus conocimientos sobre esta disciplina.

La Sintaxis de la Imagen: introducción al Alfabeto Visual (Donis A. Dondis)

Este es uno de los mejores libros para aquellas personas a las que les guste el diseño y quieran aprender más acerca de la percepción visual.  Para los diseñadores, la gramática visual es fundamental para comprender la cultura, la cual se compone de muchos elementos visuales. Es de esto de lo que habla Donis A. Dondis en uno de los mejores libros de diseño gráfico que puedas leer, ya que en él postula que todos esos elementos son sistemas comunicativos que se complementan y se enriquecen al mismo tiempo.

Es una obligación leerlo si quieres aprender sobre lenguaje visual, comprensión de la cultura de la imagen y pensamiento crítico. 

Psicología del color (Eva Heller)

Eva Heller, socióloga, escribió este libro para que los profesionales e interesados en este sector pudieran leer acerca de cómo se relacionan los colores con los sentimientos humanos. La socióloga demuestra que la forma en la que unos se unen con los otros no es algo aleatorio ni accidental, ya que las asociaciones que se crean son experiencias que se encuentran ancladas a nuestro lenguaje y pensamiento. 

En este libro encontrarás mucha información acerca de los colores y su uso en productos, abordando una gran variedad de temáticas. Es, precisamente, su diversidad, lo que lo convierte en manual básico para profesionales que trabajan con los colores. 

Manual de tipografía (John Kane)

Este es otro de esos libros de diseño gráfico que tienes que conocer sí o sí.  

En él, John Kane realiza una más que adecuada introducción a todos los aspectos que los diseñadores, o aspirantes a serlo, deben conocer acerca de la tipografía como herramienta. En Manual de Tipografía se exponen los principios más elementales de las tipografías, y cuáles son sus aplicaciones básicas, siempre en un contexto histórico, teórico y práctico.

En este libro de diseño gráfico se describen, entre otras cuestiones, las partes de las que se compone la letra o cuáles son los diferentes tipos, e incluso habla del funcionamiento de los sistemas de retículas. Igualmente, podrás seguir aprendiendo, realizando los ejercicios que plantea el autor.

Historia del diseño gráfico (Phillip Meggs)

La primera edición de este libro se lanzó hace más de 20 años; pero hoy, en su cuarta edición, sigue siendo una obra básica si estás buscando libros de diseño gráfico. Se trata de un libro muy completo que aborda toda la historia de este sector, incluyendo un capítulo que versa sobre el diseño de las tipografías. En él encontrarás información acerca de cómo se inventaron los distintos alfabetos, cuál fue el origen de la tipografía, cómo se diseñaba en las distintas épocas... Una obra de lo más completa.

Logo Modernism (R. Roger Remington / Jens Muller)

Los autores de este libro hablan de cómo la estética moderna se puede aplicar adecuadamente a la arquitectura, al diseño y al arte en general. Esa estética se asocia siempre con una época en la que los avances científicos demuestran que el hombre puede modificar su entorno para romper con lo establecido.

El libro del que hablamos es un ejemplo de cómo esa concepción se puede combinar a la perfección con el diseño gráfico. En él, Jens Müller dispone más de seis mil logos de marcas que se crearon entre los años 40 y 80, analizando la forma en que esas tendencias más actuales influyeron poderosamente en la identidad corporativa. En base al diseño de estos, el libro se divide en tres capítulos.

La obra incluye también un estudio muy exhaustivo sobre la relación entre diseño gráfico y arte moderno de R. Roger Remington, que incorpora casos prácticos y un estudio de diseñadores emblemáticos, como pueden ser Paul Rand o Anton Stankowski. Sin duda, es un libro genial para diseñadores, profesionales de la publicidad y expertos en branding, pero también es fantástico para curiosos a los que les interese todo lo relacionado con el lenguaje visual.

Psicología para creativos: Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo (Frank Berzbach)

¿Eres consciente de la cantidad de tareas a las que tienes que enfrentarte siendo creativo y trabajando con creatividad? Desde cumplir con el plazo que te han dado para un proyecto, hasta trabajar en casa sin perder esa motivación que te hace especial.

Para los especialistas, la creatividad implica producir nuevas ideas en cualquier ámbito, pero también es un trabajo, y por eso, no es fácil.

Berzbach analiza qué factores son los que condicionan e influyen en el rendimiento y la capacidad creativa de un profesional. Nos ofrece varios consejos y reflexiones que son de gran utilidad. No importa si trabajas por tu cuenta, en casa, o si trabajas con un equipo, en las páginas de este libro tienes un recurso imprescindible para conseguir tener buenos hábitos de trabajo y para mantener la creatividad alta siempre.

Como puedes ver, hay muchos libros de diseño gráfico que te pueden echar una mano no solo a la hora de desarrollar tu tarea, sino de seguir formándote.