Las 5 bases de la ilustración que debes conocer

Si este es tu caso, te puede interesar nuestra formación especializada; el Máster Online en Ilustración y Animación. Aprenderás teoría de la imagen, técnicas de expresión gráfica, storytelling o las bases de la ilustración, en las que profundizaremos en este artículo. Además, diferentes herramientas y software para crear ilustraciones e historias animadas con las que el público pueda conectar. 

¿Qué es la ilustración y cuáles son sus características?

La ilustración es una disciplina artística que consiste en crear imágenes para representar una idea, un concepto o una historia. Se diferencia del arte como tal en que este puede tener solo una función estética o decorativa. Por el contrario, las ilustraciones tienen como objetivo comunicar un mensaje en concreto. 

Hoy en día, ha evolucionado notablemente y se usa en diferentes formatos. Por ejemplo, libros, revistas y cómics hasta publicidad, diseño de personajes y plataformas digitales. Por lo general, se usa un estilo bidimensional y las imágenes se pueden pintar a mano o dibujarse. Lo que es más habitual en la actualidad y gracias a los avances tecnológicos es ilustrar digitalmente.

Dentro de sus características más importantes, encontramos las siguientes:

• Narrativa visual. Los mensajes se pueden comunicar únicamente con imágenes, sin necesidad de usar palabras. No obstante, en el ámbito del diseño gráfico, la ilustración se suele combinar con palabras y frases.
• Estilo personal. Cada persona que se dedica a este campo desarrolla su propio estilo, que le diferencia y da identidad a su obra.
• Versatilidad. Se adapta a diversos medios, como dibujo, grafito o acuarela, que son técnicas tradicionales, pero también a herramientas digitales como tabletas gráficas con o sin pantalla, un lápiz digital, etc.
• Función comunicativa. Siempre busca transmitir algo, ya sea una emoción, una historia o una idea abstracta.
• Aplicación comercial y artística. Si bien puede tener fines que sean puramente artísticos, es más frecuente que se usen en publicidad, educación y entretenimiento. Ya sea para comunicar información como para ser persuasiva y conseguir que el público objetivo realice una acción determinada.

Los 5 pilares de la ilustración

Como sucede con cualquier otra disciplina artística, es necesario tener unos conocimientos para poder dedicarse a ella, ya sea por satisfacción personal como de manera profesional.  Por eso, hoy te contamos cuáles son las bases de la ilustración. 

No obstante, si estás pensando en estudiar ilustración, te recomendamos optar por una formación más completa y práctica que te haga destacar en un sector que está en crecimiento, lo que podrás lograr con nuestro máster. En él aprenderás también todos los pilares de la ilustración, como el color, la forma, el espacio o la composición. 

Dominio del dibujo

El dibujo es la herramienta fundamental de cualquier persona que se dedique a la ilustración. Aunque hoy en día existen una infinidad de recursos digitales, sigue siendo esencial contar con la habilidad para representar figuras, formas y perspectivas. Todas ellas son necesarias para que nuestro cerebro las pueda interpretar. 

Por tanto, el primer pilar en este campo es conocer los principios del dibujo a mano alzada, las proporciones y la anatomía. A partir de la observación y la práctica constante, se aprende a captar detalles del entorno para luego plasmarlos en el papel o en la pantalla. 

Color y teoría cromática

Los colores nos transmiten emociones y sirven también para crear distintas atmósferas y destacar unos elementos sobre otros. Cuando se estudia la teoría del color, se aprende cómo los distintos tonos interactúan entre sí y cómo nos afectan al observarlos. 

Sin embargo, el uso del color no responde únicamente a una cuestión estética. También puede guiar nuestra mirada y reforzar la narrativa visual. Para saber desarrollar estas líneas, hay que estudiar conceptos como el círculo cromático, las armonías de color y la psicología cromática.

Composición visual

La composición es la organización que tienen los elementos dentro de una ilustración. Si un diseño está equilibrado visualmente y sus elementos en armonía, resulta más fácil leer la imagen y se potencia el impacto de la comunicación. 

Algunos de los pilares que entran dentro de la composición son la regla de los tercios, la simetría y el uso del espacio negativo. La regla de los tercios consiste en dividir el diseño en nueve partes iguales, de manera que en el centro coloquemos el elemento principal a destacar. Esto es, sirve para colocar los diferentes elementos en la ilustración.

El espacio negativo, por su parte, es la zona vacía alrededor de los objetos principales; y la simetría implica un equilibrio visual basado en la igualdad o correspondencia entre las partes del diseño. 

Cuando estas reglas se aplican juntas, se conseguirá una buena composición guiará el ojo del espectador hacia los puntos de interés. De este modo, aseguramos que se transmite con eficacia el mensaje de la ilustración.

Técnicas y materiales

Otra de las bases de la ilustración es conocer las técnicas que existen, tanto las tradicionales como las digitales. Estas últimas siguen evolucionando, puesto que la tecnología continúa mejorando progresivamente. Aunque permiten mayores posibilidades, es conveniente escoger aquellas que mejor representan el estilo personal. 

Dentro de las técnicas tradicionales, encontramos la acuarela, la tinta, los lápices de colores, el grafito y gouache, entre otros. Y en las digitales, se suelen usar programas como Photoshop, Illustrator o Procreate. La combinación de ambas técnicas permite crear nuevos estilos que se diferencien claramente unos de otros. 

Estilo e identidad visual

Y como ya hemos ido mencionando, el estilo personal es uno de los objetivos que cualquier persona en este campo debe perseguir. Este será el que le hace reconocible y le diferencia del resto de artistas. Para lograrlo, es necesario experimentar, practicar y analizar el trabajo de referentes. Sin embargo, no surge de la noche a la mañana. Requiere tiempo, dedicación y autoconocimiento. Una vez que se identifica, se fortalece la identidad visual.

Estudia ilustración: una profesión en auge

El crecimiento de la industria digital y creativa ha hecho que la ilustración haya experimentado un incremento notable en los últimos años. Además, las redes sociales han facilitado que los ilustradores compartan sus trabajos y que estos lleguen a un público muy amplio en todo el mundo. 

En la actualidad, sectores como el marketing, la animación, los videojuegos y la literatura infantil demandan a este tipo de profesionales. Por tanto, si quieres dedicarte a esta profesión, las salidas son múltiples y variadas. ¿Quieres empezar a profundizar en tus conocimientos sobre ilustración? Inscríbete en nuestro máster y domina todos los principios que hemos mencionado.