¿Conoces los mejores diseñadores gráficos del mundo? El porqué de su éxito
Seguro que alguna vez te ha encanto la composición de un trabajo gráfico. La explicación se debe a las habilidades de los mejores diseñadores gráficos.
¿Qué nos pueden enseñar los mejores diseñadores gráficos?
El diseño no es otra cosa que hablar sin palabras, sino en forma visual, y eso es algo que han sabido entender muy bien los mejores diseñadores gráficos de todo el mundo. Ellos son capaces de transmitir un mensaje de forma clara y conceptual de forma que el usuario al que va dirigido lo entienda a la perfección. Naturalmente, detrás de esa capacidad comunicativa hay muchas horas de trabajo y de formación. Pero, ¿qué más nos aporta el trabajo de un diseñador gráfico?
Creatividad y originalidad
En primer lugar, los mejores diseñadores gráficos nos enseñan la importancia de la creatividad y la originalidad. A través de sus obras, podemos apreciar como el diseño no debe ser una mera copia de tendencias, sino una expresión única de ideas y conceptos. Su capacidad para pensar de forma innovadora nos anima a cuestionar las convenciones y a buscar soluciones frescas en cada proyecto.
Atención al detalle
Cada decisión de una obra importa y puede marcar la diferencia entre un diseño ordinario y uno excepcional. Por ello, es necesario prestar atención a los detalles, tanto si se trata de algo aparentemente tan simple como la tipografía o la paleta de colores.
Comunicación efectiva
Quienes se dedican al diseño nos recuerdan la importancia de comprender el mensaje y a la audiencia. Sus obras comunican ideas de manera efectiva, al adaptarse al público objetivo y transmitir el mensaje de forma clara y precisa. Nos enseñan que el diseño es una herramienta poderosa para influir en las emociones y acciones de las personas.
Aprendizaje continuo
La industria del diseño gráfico está en constante evolución y la búsqueda de la excelencia requiere una actitud de aprendizaje continuo y la voluntad de experimentar con nuevas técnicas y enfoques.
¿Quiénes son los mejores profesionales en este sector?
Los mejores diseñadores gráficos transmiten con su obra un mensaje del que otros profesionales pueden aprender. Aquí tienes algunos de ellos.
David Carson
Uno de estos maravillosos artistas conceptuales es David Carson, llamado también en los círculos especializados el "padrino del Grunge". Nacido en Texas en 1955, es un diseñador gráfico y director de diseño con una característica actitud disruptiva e innovadora, siempre dispuesta a romper las normas. Con diseños caóticos y trazos casi imposibles de leer con inusuales tipografías, uno de sus grandes proyectos fue la revista Ray Gun. Ha recibido varios premios, como la medalla de oro de AIGA en 2014; una asociación de más de 15 mil profesionales. Además de continuar en activo como diseñador, da charlas y organiza talleres.
Saul Bass
El icono del, valga la redundancia, diseño icónico es Saul Bass, responsable de los carteles de las películas del gran director Alfred Hitchcock, Vértigo y Psicosis. Nacido en 1920, revolucionó Hollywood con sus títulos en los créditos y sus carteles para diversos filmes. Su diseño en forma icónica fue lo que le hizo diferenciarse de los demás. Pero también trabajó en su día para marcas importantes como Kleenex. Tipografías sugerentes, figuras llenas de simbolismo y el uso de siluetas y geometrías son su marca de fábrica. Todo un referente cuya influencia se sigue notando hoy.
Paula Scher
Paula Scher es la artista de las fuentes visuales y desde 1991 es socia de la aclamada revista Pentagram, en la que trabajaban algunos de los mejores diseñadores gráficos del momento. Su característica principal era el tratamiento de la tipografía como un elemento completamente visual. Se la considera una de las diseñadoras más influyentes del mundo y es conocida como una "maestra conjuradora de lo instantáneamente familiar". Su arte es inteligente e icónico y entra dentro de la cultura pop. En su interminable listado de reconocimientos figuran el Premio Chrysler de Innovación en Diseño, la Medalla AIGA en 2001 o la Medalla del Club de Directores Tipo en 2006. Además, es miembro del Salón de la Fama del Club de Directores de Arte
Otros diseñadores
Michael Bierut
En estos tiempos se habla mucho de la importancia de los contenidos, y muchos creen que es algo relativamente reciente. Sin embargo, Michael Bierut ya hablaba de esto hace algunos años. Postulaba algo que sigue hoy completamente vigente: el contenido accesible, es decir, un contenido que se lee de forma sencilla y muy visual. Nacido en Ohio, es uno de los fundadores de la publicación online Design Observer y también forma parte de Pentagram. Su trabajo abarca el diseño, el urbanismo, la innovación y la cultura pop.
Paul Rand
La idea de mezclar el copywriting que hoy conocemos con el diseño gráfico y visual fue idea del gran diseñador Paul Rand. Su principal logro fue convertir los textos en un elemento de una pieza de diseño, fusionándolo para hacer piezas más redondas que tuvieran un mensaje claro. Por estos motivos, es considerado el padre del diseño gráfico moderno y destaca la publicidad de IBM. Influenciado por la publicidad alemana de Sachplakat y la obra de Gustav Jensen, su estilo modernista se caracterizaba por la fusión entre la tipografía, los espacios en blanco y las formas geométricas.
April Greiman
El diseño gráfico, como lo conocemos hoy, existe gracias a April Greiman, que fue quien comenzó a considerar a los ordenadores como medios para dar rienda suelta a la creatividad, y no como meros elementos para procesar información. Fue una de las primeras diseñadoras en hacer uso de la tecnología informática para diseñar, por lo que ha sido un nexo entre el diseño moderno y el posmoderno, y entre los elementos analógicos y los digitales. Influenciada por el punk y el lenguaje posmoderno, sus creaciones combinan tipografía, fotografía y otros elementos sin jerarquías.
Los mejores diseñadores españoles
Javier Jaén
Javier Jaén nació y estudió en Barcelona, pero continuó su formación en Nueva York y Budapest. Su obra se centra en el fotomontaje y en la ilustración editorial, así como en portadas para libros y revistas, y comunicación publicitaria para eventos. Acostumbra a jugar con el lenguaje simbólico, con dobles significados o una suma de conceptos.
Laura Meseguer
Diseñadora gráfica y tipógrafa, Laura Meseguer se especializa en esta última y tiene su propio catálogo de tipografías. Es una referente de la cultura tipográfica en nuestro país, y es docente en diversas escuelas. Su obra combina los conceptos con el contenido y el contexto, y ha creado tipografías personalizadas para varias marcas y editoriales. En 2021, inauguró la exposición The Beautiful People con Blanc! Festival, con un recorrido por las diferentes etapas de la creación, ya que, para ella, los tipos "surgen de las relaciones entre las personas en una conexión directa entre lo visual y lo emocional".
Isabel Cabello
Isabel Cabello ha logrado transformar el sector del packaging para el aceite de oliva, con diseños elegantes e innovadores para este tipo de productos que logran transmitir su historia. Licenciada en Bellas Artes en 1999, es una artista multidisciplinar que abarca la pintura, la ilustración y el diseño. Es cofundadora y directora creativa en la Agencia Cabello x Mure.
Como puedes ver, los mejores diseñadores gráficos de todos los tiempos tienen muchísimo que enseñarnos hoy en día. No obstante, si quieres convertirte en un profesional del diseño gráfico, inscríbete en nuestro Máster en Diseño Gráfico.
