Los 12 tipos de Diseño Gráfico para elegir tu rama y especialidad

El diseño gráfico es una disciplina creativa que combina arte y tecnología para comunicar ideas visualmente. Con el paso de los años y los avances que han surgido, las ramas del diseño gráfico se han multiplicado, y cada una cuenta con su propio enfoque y especialización. En este artículo, veremos las 12 más importantes y sus características. 

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Las principales ramas del diseño gráfico

El diseño gráfico abarca distintas especializaciones, cada una con su propia forma de comunicar y adapta a diferentes necesidades y contextos. A continuación vamos a ver las principales ramas del diseño gráfico con sus características, aplicaciones y relevancia en la comunicación visual actual.

Diseño editorial

El diseño editorial se centra en crear y maquetar publicaciones impresas y digitales, como libros, revistas, periódicos y catálogos. Esta rama combina elementos textuales e imágenes para transmitir información que resulte atractiva, pero que sea capaz de transmitir un mensaje en particular.

Los diseñadores editoriales trabajan en equipo con otros profesionales como los editores. Entre todos, se aseguran de que la presentación visual complemente al contenido. Su principal labor es estructurar la narrativa visual, para que quienes lean la publicación puedan disfrutar de una experiencia fluida y agradable. Algunos de los aspectos que se deben tener en cuenta son la tipografía, la disposición y el color. Estos elementos influyen en la legibilidad y en el impacto general del material.

Diseño de experiencia de usuario

El diseño de experiencia de usuario (UX) es una de las salidas profesionales de mayor relevancia hoy en día. Consiste en optimizar la interacción entre los usuarios y productos digitales, como las aplicaciones o las páginas web. Aunque se suele confundir con la interfaz de usuario (UI), el diseño UX cubre más aspectos porque incluye la investigación del usuario, la arquitectura de la información y la creación de prototipos.

Los diseñadores de UX tiene como objetivo principal asegurarse de que la navegación será intuitiva y de que la interacción con el producto digital será satisfactoria. Además, mejora la usabilidad y la funcionalidad del producto. 

Diseño publicitario

El diseño publicitario es otra de las ramas del diseño gráfico con mayor potencial hoy en día. Se especializa en crear diferentes materiales visuales que sean eficaces para captar la atención del consumidor y promocionar los productos y servicios de la marca en cuestión.

Los diseñadores publicitarios necesitan ser muy creativos y tener excelentes habilidades de comunicación. Deben trasladar ambas habilidades a los anuncios impresos y digitales, carteles, folletos y branding de eventos. En esta rama se necesita también tener una buena comprensión del mercado y de la psicología del consumidor. Se trata de que los anuncios tengan un impacto directo y se facilite la conversión.

Diseño de textiles

El diseño textil es otra de las áreas del diseño gráfico. Consiste en crear patrones y estampados para telas y tejidos, que luego se usarán en sectores como moda, decoración o productos. Se requiere una combinación de arte y funcionalidad, puesto que además de ser atractivos, como en todas las ramas del diseño gráfico, estos patrones deben ser prácticos. 

El trabajo incluye conceptualizar patrones, realizar los diseños, seleccionar los colores y materiales adecuados e incluso crear colecciones de ropa y accesorios. Esta especialidad es fundamental en la industria de la moda y el interiorismo.

Diseño de envases y embalajes (packaging)

El diseño de envases y embalajes es una de las ramas del diseño gráfico esenciales. Esta especialidad consiste en crear los contenedores para productos de diversas categorías. Por ejemplo, alimentos, cosméticos y productos electrónicos.

La finalidad del packaging no es solo proteger el contenido, sino que también debe ser lo suficientemente atractivo y funcional para captar la atención de los consumidores. Algunos aspectos que se deben tener en cuenta son la ergonomía, la sostenibilidad y la estética. Cuando los envases son originales y se diferencian del resto, se refuerza también la identidad de la marca. Si esta no es conocida, se convierte en la primera impresión que un cliente potencial obtiene. 

Diseño de identidad corporativa o marca

Un diseñador gráfico es una pieza básica en el diseño de una identidad de una empresa o una marca. Se ocupará de la creación de su logo y del resto de elementos visuales de la identidad. También de consensuar con el resto del equipo cuáles tienen que ser los elementos que identifiquen a la empresa y la marca.

El diseño de identidad corporativa es una especialidad en diseño gráfico que se centra en la creación de la imagen visual de una empresa o marca. Aquí entrarían el desarrollo de logotipos, paletas de colores y la tipografía, entre otros elementos gráficos. Todos ellos en conjunto conforman la percepción que se tiene de la marca en el mercado.

Un diseñador gráfico en esta especialidad no solo crea esos elementos, sino que se asegura de que todos sean coherentes entre sí. También deben reflejar los valores y la misión de la empresa. A través de la identidad corporativa se establece el reconocimiento de la marca y se facilita la confianza de los clientes en ella. 

Diseño de tipografías

También conocido como diseño tipográfico, esta especialización en diseño se encarga de crear tipos de letra que son únicos y funcionales. Es necesario combinar arte con técnica, ya que para desarrollar caracteres, no solo debemos tener en cuenta una estética agradable. También tienen que ser legibles en distintos contextos. 

Para realizar este trabajo, hay que tener en cuenta aspectos como el espaciado, la forma y el estilo. El objetivo es que las fuentes creadas se adapten a varias aplicaciones. Por ejemplo, publicaciones impresas o digitales, branding, etc. Influye en la comunicación visual y en la experiencia del usuario.

Diseño multimedia

Una de las ramas del diseño gráfico con mayores aplicaciones es el diseño multimedia. Se especializa en crear contenidos visuales que combinan texto, imágenes, animaciones, sonido y video. En cuanto a las aplicaciones, son muy amplias. Por ejemplo, trailers, anuncios, documentales,  presentaciones, etc.

Para crear dichos contenidos, se utilizan herramientas digitales que permiten combinar todos los elementos para contar historias de una forma atractiva y con un mensaje que llegue al espectador. El hecho de que se mezclen varias formas de comunicación hace que sea una de las áreas de diseño con mayor relevancia en el entorno digital actual. En este, se necesitan contenidos que sean muy dinámicos para poder captar la atención del público. 

​Ilustración

La ilustración consiste en crear imágenes que han sido dibujadas a mano o generadas con una herramienta digital. Estas imágenes requieren una gran habilidad artística, y pueden usarse en diferentes entornos. Por ejemplo, libros, revistas, publicidad, etc. En todos estos medios, sirven de complemento para la información, aunque también pueden contar historias. 

Dado que es una especialidad muy creativa, hay multitud de estilos y técnicas. Cada diseñador tiene libertad para explorar su creatividad y desarrollar propuestas que sean únicas. No obstante, también se deben ajustar a su finalidad y adaptarse a los requerimientos de cada proyecto. Hoy en día, las ilustraciones se usan con frecuencia en el marketing y la comunicación visual, porque pueden transmitir emociones y conceptos de una forma llamativa. 

​Animación en 3D

La animación en 3D es una especialidad del diseño gráfico que se encarga de crear imágenes y secuencias animadas en un entorno tridimensional. Su popularidad se ha incrementado notablemente en la industria del cine, la publicidad y los videojuegos, ya que además de crear experiencias visuales que resultan atractivas, tienen la capacidad de ser inmersivas.

Para crear estas animaciones, es necesario usar un software especializado en 3D. Con este, se da vida a los personajes y a los objetos y se cuentan historias que capten la atención del espectador. Además de una forma de arte, la animación tiene un gran poder para comunicar visualmente.

Señalética

La señalética se especializa en el diseño de sistemas visuales que dan información clara y accesible sin tener que utilizar texto. Para transmitir el mensaje, se usan iconos, pictogramas y colores que son reconocibles o comprensibles para el público.

Se utilizan en espacios públicos para guiar u orientar, como aeropuertos, hospitales y edificios comerciales. Al ser entornos con una gran afluencia de gente, la información se debe transmitir con rapidez y de una forma intuitiva. Así se facilitan los desplazamientos en el espacio y se incrementa la seguridad. 

Diseño técnico o didáctico

El diseño técnico o didáctico es, quizás, una de las ramas del diseño gráfico menos conocidas. Se centra en crear elementos visuales que facilitan el aprendizaje y la comprensión de conceptos complejos. En esta especialidad, se trabaja con diagramas, infografías, organigramas y presentaciones interactivas. Todas ellas enfocadas a transmitir información de forma clara y eficaz.

Su ámbito de trabajo suele ser la educación y la formación, donde se necesitan medios accesibles que faciliten la retención de la información. No obstante, además de informar, deben despertar interés. 

Las ramas del diseño gráfico son múltiples y cada una tiene sus propias características. Pero lo que todas comparten es que se necesita creatividad para crear elementos que deben ser atractivos e interesantes, y a la vez con el poder de comunicar. Si te gusta este sector y quieres dedicarte a alguna de estas especialidades, inscríbete en nuestro máster.