Cinco libros recomendados sobre Diseño que deberías leer

¿Qué esperar de un buen libro de diseño?

Para que los libros de diseño puedan considerarse buenos, deben cumplir varios requisitos. Por eso, debemos esperar que sea un libro que tenga un objetivo concreto y que, por tanto, no pierda nunca el foco. También debe exponer su contenido de manera clara, de manera que quien lo lea comprenda con facilidad lo que quiere decir el autor. 

Además, debe estar bien organizado, y su estructura debe seguir cierta lógica. También debe presentar y exponer temas interesantes del mundo del diseño. Bien porque se trata de temas relacionados con sus bases, como por mostrar conceptos de vanguardia o la obra de uno o varios diseñadores de relevancia. 

Que hable sobre diseño no quiere decir que no tenga que estar escrito correctamente. Por lo tanto, su autor tiene que tener un buen dominio del lenguaje y elegir y utilizar correctamente las palabras adecuadas en cada caso. También es necesario cuidar su sintaxis y su gramática. Por supuesto, lo que se expone en el libro tiene que ser cierto. Al tratarse de un libro de diseño se trata de un libro de no ficción, por lo que los hechos que se expongan en él no pueden ser imaginarios. 

Los libros de diseño son, esencialmente, libros sobre arte. Por eso, tienen que provocar reacciones y emocionar. Incluso aunque se trate de manuales básicos de diseño. Para ello, es imprescindible que contenga gran cantidad de ejemplos, imágenes, dibujos, bocetos y diseños ya finalizados. Mediante ellos se pueden conseguir reacciones en los lectores. 

Al tratarse de un libro de diseño, tendrá mucho contenido gráfico. Además, el contenido no debe quedar oculto con el texto. Es más, en función del tema, y si no se trata de un manual básico, puede que incluso haya muchos más elementos gráficos que texto. En cualquier caso, su autor tiene que cuidar el equilibrio entre texto e imagen en función de la temática del libro. También que el material gráfico integrado en él tenga la máxima calidad posible. 

¿Por qué leer sobre diseño?

Puede que leer sobre diseño parezca chocante, pero es muy recomendable. Para empezar, es la mejor manera de aprender sus bases. También, para conocer a los representantes más destacados de cada una de sus disciplinas. Tanto de diseño gráfico como de diseño de moda, de packaging, de escaparates o de cartelería. 

Conocer la historia del diseño también es importante. Sobre todo para complementar las bases de diseño que tengas. También para saber qué técnicas eran populares y siguen siéndolo, o qué tendencias pueden volver a repetirse. Pues bien, todo esto, y otros temas, está en los libros de diseño. 

Por otra parte, si quieres también ampliar conocimientos sobre una técnica en concreto, sobre un diseñador famoso, una corriente o cualquier aspecto particular del diseño, un libro especializado te permite saber todo lo que necesites al respecto. Y sin tener que andar buscando entre decenas de páginas web.

¿Qué perfil debería leer libros sobre diseño?

En principio, los libros de diseño debería leerlos cualquier persona que esté interesado en el sector. Pero los que más tienen que leerlos son quienes están estudiando para ser profesionales de alguna de sus ramas. De esta manera pueden aprender conceptos, temas o técnicas que necesitan dominar. También conocer la obra de un diseñador más en profundidad. E incluso inspirarse para algún trabajo práctico.

Lo mismo sucede con los profesionales del diseño. Al tratarse de una profesión que se basa en un sector que está en una evolución constante, un diseñador, independientemente de su rama, necesita estar al día de todo lo que sucede en relación con el diseño. También de sus tendencias y de sus representantes más destacados. Por eso tiene que leer libros de diseño. Es imprescindible para su profesión. 

Te dejamos con nuestra selección de libros sobre Diseño

Entre los libros sobre diseño que creemos que tienes que leer están los siguientes: 

• Manual de tipografía, John Kane: este manual, escrito por un profesor universitario de diseño y tipografía, constituye una buena base para estudiantes, aficionados y profesionales del diseño y de la tipografía. Aborda sus principios y cuenta su historia, y no solo se ocupa de la teoría. También se ocupa de la práctica de la tipografía. 
• Historia del diseño gráfico, de Philip Meggs y Alston Purvis: un libro imprescindible para aficionados y estudiantes de diseño gráfico, con el que conocer a fondo la historia del diseño gráfico y su papel en la historia. Además, también habla sobre disciplinas como la tipografía, la escritura o la impresión. 
• Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma, de Adrian Shaughnessy: es un libro de consejos sobre crear diseños de manera que nos dejen satisfechos y nos aporten recompensas importantes a nivel psicológico. No solo eso, sino que también aborda cómo ganar dinero con ellos. También explica cómo montar un estudio y cómo abordar problemas con clientes, empleados, colegas y a la hora de buscar encargos. 
• Sistemas de retículas: un manual para diseñadores gráficos, de Joser Müller-Brockmann: es un manual básico para diseñadores que trata sobre la composición tipográfica en cualquiera de las ramas y formatos del diseño. Trata desde los componentes elementales hasta las estructuras más complejas, y cómo integrarlas en su entorno. 
• Logo modernism, de Roger Remington y Jens Mueller: está considerado el mejor libro sobre logotipos y su diseño. Analiza unos 6.000 logos de entre los años 40 y 80 del siglo pasado, y además detalla los elementos del modernismo que se integraron en las identidades corporativas de las empresas. Está dividido en el estudio de su diseño geométrico, tipográfico y sus efectos.