El arte de crear tipografía en movimiento
"Se presenta destinada a transmitir un concepto a través de la animación de texto y es considerada una técnica de expresión que combina mensajes para comunicar un discurso sujeto a la interacción de las palabras y las letras".
La tipografía cinética, también llamada tipografía kinética, ha experimentado una evolución increíble en los últimos años. Se presenta destinada a transmitir un concepto a través de la animación de texto y es considerada una técnica de expresión que combina mensajes para comunicar un discurso sujeto a la interacción de las palabras y las letras. Se define como el arte de crear tipografía en movimiento. Gran parte de este éxito es debido a que muchas marcas han querido tener su identidad visual supeditada a un sistema cinético, adquiriendo el movimiento todo el peso corporativo.
DIA
De todas formas, la tipografía cinética no está necesariamente vinculada a los medios digitales. Encontramos ejemplos de letras animadas ya en 1899 en el trabajo publicitario de George Melies en las que nos presentaba textos de manera secuencial y sometida a transiciones cinematográficas. La gran mayoría de largometrajes en esa época solamente contenían tipografía con texto estático y sin dinamismo. El gran cambio fue en la década de 1960 con la evolución del diseño de títulos de crédito en las películas. En esa época varios artistas comenzaron a emplear la tipografía como estrategia de comunicación usando el movimiento de las palabras. Uno de los pioneros fue Saul Bass que utilizó por primera vez esta técnica en la película de Alfred Hitchcock North by Northwest, empleando las letras en los créditos como elementos integrados y de interacción con la pantalla, evocando al espectador la energía intrínseca y el suspenso de la película. Saul Bass también recurriría a esta misma técnica en la película Psycho.
Hoy en día, tipografía cinética se utiliza principalmente para la comunicación digital. El interés por esta técnica se ha reavivado debido a la fácil disponibilidad y mayor accesibilidad de softwares de animación como Adobe After Effects tanto en círculos profesionales como simplemente en ámbitos de aficionados. Un estudio reciente estima un crecimiento de alrededor del 14.6% del video marketing cada año con la utilización de esta técnica para atraer a nuevos clientes. La mayoría de los videos son cortos, efectivos e informativos. Existen excelentes ejemplos de larga duración, pero por lo general los videos con tipografía animada se han forjado una reputación por ser breves y directos.
El buen uso de esta técnica hará conectar a la audiencia hasta el final del video. Es una excelente manera de resaltar puntos importantes de la marca, mostrar hechos significativos a través de las palabras y explicar a los usuarios todos los puntos esenciales de la idea a transmitir. Esto permite que las personas entiendan mejor el mensaje que el cliente está tratando de transmitir a su target. Facilita una comprensión total de los conceptos centrales de la marca y agiliza el proceso de decodificación. El éxito reside no solo en resaltar información, sino en procurar que el espectador vuelva a ver el video solo para observar el atractivo de la animación con el único propósito de convertir a los espectadores en potenciales clientes.
Maks Fede
Las fuentes tipográficas influyen en la forma de percibir la información y elegir correctamente puede tener un efecto drástico en las personas y en como reciben los datos a través de texto animado. En la era digital actual la tipografía cinética es una revitalización contemporánea del uso de las fuentes. Afortunadamente, si no tienes instaladas en tu ordenador suficientes fuentes, existen infinidad de páginas online con paquetes de fuentes descargables gratuitas y de pago. Elegir la tipografía incorrecta podría dejar una impresión no deseada y reflejar un mensaje erróneo a la audiencia.
La principal intención es atraer la atención del espectador y obligarlo a rastrear visualmente las palabras que se mueven por la plataforma desafiando las convenciones del texto en horizontal. Las palabras pueden moverse por toda la pantalla, siendo los bordes el punto de referencia. El texto por sí solo es convencionalmente poco expresivo en comparación a otras formas gráficas de comunicación visual. La exploración de color, forma, tamaño, fuente y otros parámetros artísticos unidos al movimiento de las letras aumentan el poder expresivo del texto. El audio también puede ser usado para resaltar y mejora el poder expresivo de las palabras, dirigir sensaciones al espectador y enfatizar matices de la animación especialmente cuando se combina sonido y música.
En conclusión, la animación cinética se ha movido a la vanguardia de la comunicación visual por ser un método de expresión atractivo en comparación a otros formatos de animación. Es una técnica llamativa, estimulante, mejora la retención de mensajes, puede explicar conceptos de forma más sencilla y comunicar las ideas generales rápidamente. Se ha convertido en un recurso común en títulos de películas, anuncios de televisión y marketing digital para promocionar productos y generar resultados en redes sociales. La tipografía cinética contiene todos los factores para impresionar y con el tiempo se ha forjado como una herramienta imprescindible para las marcas.
